长江云配 逐梦花开
这是一段大国成长的剪影，这是一曲工人阶级的颂歌，这是对劳模精神、劳动精神、工匠精神的崇高礼赞……近日，全国总工会文工团原创音乐剧《逐梦》在中国第十四届文化艺术节上隆重上演。作为一名资深作家、编剧，又多年从事工会工作者，有幸第一时间现场观看长江云配，心情久久难以平静。
全剧以中国高铁这个世界名片成长发展为背景，以女工程师陈雨虹攻克高铁技术难关为主线，通过对三代铁路人薪火相传、逐梦高铁的艺术叙事，讲述了大国成长背后的奉献故事，歌颂了千千万万为祖国发展而努力奋斗的劳动者，彰示了中华民族必然走向伟大复兴的民族基因。该剧不仅超越了传统工业题材的艺术表达，还开创了工人阶级文艺创作的新境界，为新时代职工文化建设提供了深刻启示。
从车间到舞台的艺术重构，开创了工业叙事新路径
中华文明起源于农耕文明，偏爱大自然是人性的体现也是作家的本性，自然就对冰冷的机器接触不多，影视戏剧等文艺作品甚少。而工业的发展又往往是一个将时间线无限拉长的团队协作，背后又是难以艺术化体现的数据或者试验，以至于让作家、编剧们总是缺乏合适的呈现方式。而我们的现代教育，高中时代便文理分科，大学更是文、理工科泾渭分明，很早就有了文科生负责文艺、理工生负责机械的社会分工，就像“白天不懂得夜的黑”一般，文人往往难以进行准确、深度的工业叙事，而那些熟悉机械的工科生，又往往不屑于或者不擅长文学叙事。
种种原因，让现代工业成为艺术创作的荒漠，从而让工业题材，甚至劳模精神、劳动精神、工匠精神也很难有现实的感染力，并给我们的弘扬带来了很大的难题。但全国总工会文工团推出的原创音乐剧《逐梦》，却做了一次大胆而温暖的尝试，将“主旋律”与“音乐剧”融合，改变传统的高歌猛进的“奋斗号子”，用音符与光影搭建起一幅细腻而恢宏的时代图景，直击和浸润人的灵魂，将严肃主题进行生动表达，让观众在烟火气中感受到工业的进步与时代的变迁，为工业叙事提供了一个新的表达范式和示范样本。
音乐剧《逐梦》是成功的，它告诉我们，工业题材剧或者说具有教育意义的正剧，将不再是冰冷的说教长江云配，奋斗本来就是真实感人，取决于我们如何去挖掘，特别“情”上展示好（动情、煽情、深情，真是一个“情”字了得！）
宏大叙事与个人命运相互交织，闪耀着人性的光辉
该剧以中国制造业的转型升级为宏大背景，围绕一家传统制造企业在迈向“中国智造”的转型之路展开，并将目光投向产业工人，通过讲述女工程师陈雨虹一家三代人的追梦、逐梦、圆梦的动人故事，既将宏大叙事融入个体命运，又用个体展现集体奋进，使两者相互交织，相得益彰。
《逐梦》的卓越之处，就是将中国梦这个宏大主题，具象化为每个角色实现自我价值的个体梦想，溶解于无数细微的个体情感波动之中，为我们编织了一幅可见、可感、可共鸣的个体情感图谱。
全剧以陈雨虹带领团队攻克车头研发难题的主线，通过三节旋转车厢或冷得像冰窖、或热得赛蒸笼、最终高铁时代舒服如家一样的巧思设计，具象化呈现出从蒸汽机车到复兴号的三代跨越，从点至线，由面及体，反映了中国铁路事业取得的划时代进步，生动直观展现了时代发展。同时，又将目光投向在产业升级浪潮中的新一代技术工人，他们面临技术革新、职业困境与个人价值的迷茫，折射出时代浪潮下，当代产业工人丰富、复杂且充满张力的内心世界，勇敢触及了当代劳动者内心的“不确定性”。这里的“梦”，不再是遥不可及的抽象口号，而是与升职加薪、技能认可、家庭平衡、城市归属感紧密相连的具体渴望，谱写了一部属于平凡英雄的情感交响曲。这种个体命运与时代发展的交织，让观众在宏观叙事中感受到血肉丰满的人生百态。
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用细节彰显时代精神，铸造了有血有肉的时代群像
在通常的叙事中，“劳模”“工匠”的形象往往被符号化，彰显了时代精神，但又少了几分人间烟火气。《逐梦》是“硬核”题材，主人公是坚定豪迈、勇于克服重重困难的时代楷模，歌颂的是工人阶级，以及劳模精神、劳动精神、工匠精神。剧中的他们却是饱含拳拳父子情、母女情、夫妻情、同事情，是柔肠百转的普通人、有爱有情、知冷知热。这些闪烁着人性光辉的劳模工匠群像，打破了以往英雄人物塑造时“高大上”的刻板印象，让观众看到了他们可敬、可爱、可信的多维面相。这种艺术处理增强了人物的真实感和亲和力，使他们的形象更接地气，更加深入人心。
细节赋予了作品烟火气，让人物的形象更加丰满，也实现了从“时代叙事”到“个体情绪”的情绪共振。比如，那些深夜实验室的灯光、车间里的油污手套、家庭餐桌上的等待，正是千万产业工人的日常写照，让一线劳动者深感共鸣。又比如，剧中四位家属高唱“门铃坏了”的场景，则以家庭叙事解构了产业发展的宏大叙事。那些深夜归家的脚步、错失的生日聚会、病床前的空椅，展现了剧中人物在家庭与事业间的挣扎、对自主创新的执着，用音符与光影绘就的场景，将“大国工匠”背后的家庭牺牲具象化为可触摸的情感共鸣。
我们总是擅长苦难文学，而作品将苦难融入生活和笑容，实苦不知苦，这才是最高境界。最感人的情节是，当高铁再次突破最高时速，众人欢庆的时刻，陈雨虹却接到了父亲离世的消息，那种大喜转为大悲的错愕与痛苦，那种父亲一生执念得以实现，但子欲告而亲已走的遗憾和愧疚，被演绎得淋漓尽致。
同时，用冲突展现时代变迁。一方面，是资深劳模面对自己毕生引以为傲的技艺突然失效时的价值崩塌感，另一方面，是年轻技术员在虚拟代码与实体零件之间寻找自我定位的身份焦虑；一方面是“大国工匠”的集体荣光，另一方面则是“我为何而奋斗”的个体叩问。这些矛盾的展现，我们看到的不仅是技术迭代的阵痛，更是身处其中的人的情感地震，赋予了主旋律题材难得的真实感与深度。
冰冷钢铁与科技美学震撼交融，呈现出奇妙的视听奇观
《逐梦》的舞台堪称一场视觉奇观，但其炫技的背后，是服务于主题的深刻思考。舞台以巨型钢铁结构为核心，巧妙折叠出轨道、厂房等意象空间，大量运用了可移动的巨型LED屏幕和数控机械装置，时而组合成冰冷的自动化生产线，时而又分解、重组为城市森林、数据洪流。这种动态的、充满时代感的视觉语言，本身就是当代产业变革的隐喻。
音乐是《逐梦》实现情绪共振最有力的武器。创作上，作曲家没有局限于传统的民歌或红歌风格，而是打破传统边界，大胆融入了流行摇滚、电子音乐甚至轻歌剧的元素，陈思思演绎的主题曲《今时今日》，更是成为全剧精神的高度凝练。特别是一首儿歌贯穿全剧，让观众始终感受慢铁—普铁—高铁“呜呜”声。在表现技术攻坚的唱段中，电子节拍与工业噪音（如机床声、代码敲击声的采样）巧妙融合，营造出极具未来感和紧张感的音场，精准模拟了数字化车间的脉搏。而在描绘工人思乡、恋爱的抒情时刻，旋律又回归到流畅动人的流行曲风，亲切而自然。
歌词写作摒弃了空泛的豪言壮语，采用了大量生活化、日记式的内心独白。例如，一句“我拧紧的每一颗螺丝，是否也能拧紧我在这城市的未来”，以精妙的比喻，将机械劳动与个人命运紧密相连，瞬间击中了无数漂泊奋斗者的心。这种“小切口，大情怀”的作词方式，是《逐梦》在艺术表达上的一大突破。
灯光设计也极具电影感。冷峻的蓝色与金属光泽描绘技术世界的理性与疏离，而温暖的橙色与柔和的追光则始终追随着每一个具体的“人”，象征着无法被机器替代的人文温度与情感连接。这种视觉上的二元对立与统一，深化了科技与人性的主题。当然，该剧成功，除了剧本写得好（工业题材、宏大叙事），导演编得好（跌宕起伏，出神入化），还有演员演得很好，陈思思等全体演职人员都很投入，不敢说炉火纯青，可称得上演艺精湛。
总之，《逐梦》成功完成了一次“艺术转码”。它用现代、多元乃至先锋的音乐剧语汇，成功展现了新时代中国工人的集体心声与复杂情绪。它不再仅仅是一部歌颂奉献的作品，更是一部理解困惑、安抚焦虑，并最终赋予奋斗以尊严和意义的作品，是一部能够走进职工群众，引发关于梦想、职业与生活真正思考的诚意之作。它值得被看见，也值得更多讨论。
（作者：苗勇长江云配，中国作家协会会员，知名作家）
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